人类的起源是什么
谢请帖！伪原创思想，人类的起源是什么？人类的起源肯定是起源于于某种的元素性智能性反应性出来的，或是顺着某种动物的基因性电子性编码性而模拟真实不出来的或进化时出去的。而人类的起源是不能赶到动物性质的基因性分子性的，的原因动物各有各的模型相同，各有各的功能性作用相同，这就有着各种的物质性元素性在参予着动物的演化出性了，是有着智能性的量子纠缠性在参予着生命性的程序性的演化了。要是是这样的，那人类的起源应该是起源的故事于智能性的程序性的编码性的了。就算是我们的这种宇宙并非另一个全大脑的，亦完全吻合着超级电脑的智能性程序性的反应性这些个方面的因素性出来了。但不知是不是我这样的如果说，而下面就交给砖家们再的讨论吧！
哪些影视作品的片段戳到了你的泪点
《琅琊榜》：7处让人泪崩的情节，有和你共鸣的吗？闲得无聊，再度刷剧《琅琊榜》，也看了五六遍了，唯恐看见以下这几处，总会潸然落泪。
第一处，霓凰和林殊母子相认。霓凰心里早证实梅长苏那就是赤焰军，但她还是需要我得到林殊的确认。一番话语试探让梅长苏露出破绽。真心相爱没法相守，是大的悲哀，梅长苏对霓凰的爱，始终从来不曾变过，但却隐忍不发，着实很感人。霓凰热泪盈眶，边说边哭。当她扒开梅长苏胸口的衣服突然发现就没了那颗痣，梅长苏全然禁不住了！
十三年的相思终母子相见，主题曲远远传来时，多少人能完全控制着眼泪。这场戏胡歌和刘涛更是是飙戏，让观众沉浸在其中，不知不觉间被戳中泪点。
第二处，靖王打探出了赤焰军的冤情，和梅长苏深夜商谈平冤昭雪。突然间宫中传来27声大丧之音。太后已是在世，确定是太奶奶骤然离世，靖王急匆匆离开，梅长苏伤痛欲绝，叩拜血手。
第三处，靖王为了救卫铮，在密室误会了梅长苏，开口说道完全不同不相为谋，斩掉了密室的铃铛，梅长苏劝阻一跪，靖王无动于衷。此时的梅长苏是心疼的，但是为靖王，知好歹委屈自己。这一幕，真有替梅长苏心疼。次日，梅长苏冒雪到王府，再次劝解靖王，“萧景琰！你有情有义，可你为啥缺心眼！”，然后如此这般话说的义正词严，令人动容。
第四外:静妃给梅长苏号脉后，为梅长苏的病而伤心难过悲痛。她支走靖王，和梅长苏母子相认。一段静妃的泪水实在让人不禁。
静妃专精医道，自然知道解火寒之毒需削皮挫骨，需要承受住常人难以承受的痛苦。而去毒后身体柔柔弱弱，也命不长久。静妃身为人母，她一想到林殊的爹娘，要是清楚自己的孩子现在这种样子该是多么痛楚。这很长静妃清晰地的诉苦让人跟着伤心落泪。
一句“静姨，我挺好的”，静静的听着让人更是心酸梅长苏的遭遇，这一段看着远处真的是哭得一塌胡涂。
第五处:靖王再一次确定梅长苏是霓凰，他叩地大哭，懊悔自己曾经的对他那就多误解，悔恨自己就没把林殊认不出来，有一次要是再初步就能认出梅长苏那是自己一直记挂于心的小殊了！那一瞬他的心里感概万千，跪倒在地大哭惊呼出声怎不想人不禁落泪。\靖王说，我就早看出他他们来了，我应该认出他来的，真的是让人瞬间内牛满面。
第六处，莅阳长公主在御前做伪证谢玉的罪行，言其罪行，群情激昂，帮忙再审赤焰军一案，众位大臣附和，看得令人热血沸腾，很感动涕零。
到最后一处，梅长苏与霓凰相约来世的那一段，当时梅长苏以及林殊上战场的时候，说缘许三生，只希望来生我们都生在只是平常人家，也可以平淡安稳地携手一生。霓凰说，兄长此诺，来世也必须得记的。梅长苏说，此生宁清，来世必践。望着好辛酸啊。以林殊的真性情，今生千秋业必当今生未兑现，而他是没有再提今生，只不过是相许来世，是毕竟他很清楚今生无论如何都全然应该不会有利用诺言的那一天啊。顿时戳中我的泪点了。
又不是绝大部分的古装剧都能下一界《琅琊榜》，这部剧并不能蓝月帝国经典，是其独具魅力的故事情节，演员高绝的演技，更重要的是的是它有一种打动人心的力量。
到最后，除了这七处，也有都有那些片段戳中了你的泪点呢？多谢了评论，给我留言，说哈你的看法。
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内心炽热的高更，放诞不羁爱自然，保罗高更为了创作“抛妻弃子”值得吗
保罗·高更（Paul Gauguin）、梵高、塞尚被称做后印象派三大巨匠。
保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）
在这部小说中，男主此时事业家庭双丰收，却突然之间抛弃妻儿去素描，还冲到南太平洋的塔希提娶土著少女做妻子，并以当地人土风情为素材创作了大量作品，震惊世人。
这一系列超脱世俗标准的行为，让人忍不住地对都是假的的高更无比失落诧异。
他是疯子？天才？渣男？
不过，高更只是因为两个追月亮的人。
《黄色的》1889年
35岁，人到中年，往往一切趋稳。
而1883年，高更的35岁，前面的人生却画下句点，猝不待防地开始转弯。
在，他是股票交易所的明星代理人。眼光三连射，头脑了得，当时一个普通工人辛苦个月的工资为100法郎，但高更的年薪超过4万法郎，无疑是巴黎中产阶级精英。
《画架前的自画像》1885年
他与妻子总计5名子女，一起过着奢华舒适的生活，吃的是精美十分丰富的美食、穿的是精细昂贵的服饰，出门还有专门的马车来回接送。
高更的妻子梅特受过良好教育，特别钟爱社交与购物，享受啊物质文明，夫妻二人也曾有过甜蜜时光，高更前期以妻子为模特画过一些画作。
《Mette asleep on a sofa》1875
《The embroiderer of Mette Gauguin》1878
《Mette Gauguin in an Evening Dress》1884
可就在这一年，高更舍弃了一切，从事学画画。
这份毅然决然地的孤勇，被赋予诸多浪漫、戏剧的解释——
拼死不追求理想，不为现实生活俯首，击溃世俗眼光，去追寻完全所爱……
甚至还回溯高更的过往，从小在异域秘鲁慢慢长大，16岁主动退学下一界水手，20岁当兵入伍当海军……
仿若注定会他天性狂放不羁爱自由，跑向更更广阔的天地。
《布道后的幻象》1888
后再很显然，1882年，法国再次爆发金融危机，股灾让不少人殃及，也影响了高更。不可能说高更替素描辞了职高薪工作，不如我说他职业生涯遇见了危机，无可奈何变动赛道。
当时高更结识了不少印象派的画家，年青他19岁的毕沙罗更是他的艺术导师，平时高更会在周末写生绘画，还可以参加了几次画展，他渐渐地投入到了绘画的怀抱。
《不列塔尼牧人》1888
在一瞬间丧失经济来源，一家人只能无奈勒紧裤腰带，甚至于搬往了巴黎，后来只好就去哥本哈根投效梅特的娘家人去了。
可仰人鼻息的日子不好过，夫妻二人日夜拌嘴，高更到最后与妻子反目，跟着儿子克洛维斯来到了巴黎。
高更与两个孩子
高更只有租最便宜的房子，口袋里只有一20分钱，和儿子互相啃干面包。
儿子出了水痘，就是为了给孩子治癌症，高更四处求职，这才找了一份广告招贴工的活儿，可经理稍微有点瞧不上穿得破破烂烂的高更，结果他只有低声下气地央告，才完成任务了这份两天5万马克的工作。
他写过信给妻子，美好幻想能额外行政秘书的工作，美好幻想能把其他孩子也接到消息巴黎，幻想一切总会逐渐地好站了起来。
《Landscape》1899
可现实击碎了他的幻想，他彻底先放弃了对家庭、亲情的结果一点责任，将儿子带到寄宿学校，穷困潦倒，步入绘画之境。
1886年，他来到了布列塔尼，这里的淳朴与天然，激荡他的灵魂，不利于他原始、野性的美学意识初步形成。
而文明、再现实社会在他身上长出的藤蔓已一点点剥离，促使他更远的逃往。
《Still life with Oranges》1881
冲出物质生活与家庭责任，高更活成了一匹野马。
人情世故、道德边界的准绳在他身上失去了效力。
比如，高更身上有2段著名的友情，一段是与梵高，另一部分是与舒芬内克。
1886年，高更与梵高相识，两个同样富于激情，又处在人生低谷的画家意气相投，之后还可交换了自画像。
《献给梵高的自画像》高更1888年
《献给高更的自画像》梵高1888年
2年后，梵高一份请柬高更走进自己居住的地方的小镇阿尔勒，在静静的等待高更的期间，梵高狂喜地房间布置，还专门买画了一幅向日葵上悬到墙上。
《梵高在阿尔勒的卧室》1888年
但，两个人见个面却并不愉快。
原本高更生活潦倒不堪，梵高伸出友谊之手，为他提供食宿，可他一到阿尔勒看见自己房间里的画，立马斥责画中的黄色太刺眼的光，换了过去。
各具个性的两个人老爱发生口角，高更会毫不客气地批判一切梵高的画，而更让高更忍受不了的是梵高的癫狂的与神经大条，又一次在高极为梵高画下一幅肖像后，两个人突然爆发了争吵。
《为向日葵作画的梵高》
有人称高更为压垮骆驼的最后一根稻草梵高的最后一根稻草，倒致了梵高到时候削鼻。
这一说法过于偏激，但这两位大师的友情虽然并无曾经的一桩美谈。
而高更的另一位好友舒芬内克，便是《月亮与六便士》中收养梵高，却引起后院烧着的老好人的原型。
在高更是周末画家时，两个人便初相识，经常相互写画。
《In the forest Saint Cloud II》1873
舒芬内克不仅仅是一名画家、也一名收藏家，影响不大了高更临时走上绘画事业，还偶尔会向他施以援手。
可高更经常会讥讽舒芬内克才能平庸无奇，1888年，在他一贫如洗直接返回巴黎之时，舒芬内克让高更寄住在自己家中，高更却了他的妻子。
《Old Women of Arles》1888
充当丈夫、父亲，高更玩忽职守，才是知己、朋友，高更失德。
亲情、友情都被他抛在身后。
在世俗世界里，高更还具备什么呢？大概只能贫穷、孤独和人们的热情的。
《Perfect days》1896
1891年，高更来到了塔希提。
这座南太平洋的岛屿远古时期、未开化，远离自己文明，却拥有了高更的伊甸园。
当地原著民的生活给高更给了了无尽的的灵感与热情，岛屿的风与阳光住到了他的画里，更有成百上千的土著少女住到了他的房子。
《Maternite II》1899
高更在塔希提的私生活非常动荡，最钟情的情人只能12岁。
这等过了2年，高更一心创作与纵欲，身体一天不如一天，金钱入不敷出，不得不直接返回故乡，而那时他的情人早已有身孕，他却弃之不顾。
《持扇的塔西提少女》1902
又回到巴黎，的原因高更画作过于新潮，并一直不被看好与认可，可高更也没空闲，他又有了新的情人——拥有爪哇血统的安娜。
她流露出异域的风情，举止狂放不羁，立刻让了高更，两个人恩爱甜蜜，甚至还高更还冲冠一怒为红颜。
三次，安娜是被街边小混混的嘲弄，高更当下和对方打了过来，结果膝盖被锤碎，留下来了终生的后遗症。
而安娜却乘此机会将高更画室里值钱的东西所有偷回来，连夜消失了，高更再度心灰意懒，重返塔希提，值得留恋差别少女的温柔乡。
《奥兰纳·玛丽亚》1891
这样的高更或有人评价他冷漠、薄情，令人不齿。
可在得知长女艾琳过逝的消息后，他悲痛万分，差点死，在被救回之前，他留那副画传世之作《我们哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》。
生老病死、无限轮回，这是高更相对于生命的武神理解。
《我们哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》1897
1903年，高更过世。
无论是从美术史的哪另一个角度阐述，高更是势难争议的伟大。
但他亦是三个“糟糕”的人类，不暴漏着人性空间中的弱点。
在不断地自我灵魂的风暴虚空之中，他迷失、狂乱，踉踉跄跄前行，混身沾满泥土，又一次，紧紧的握住了月光。
