京剧小生是什么
小生是传统戏曲角色行当之一,指扮演青少年男子,按照饰演人物的不同,一般分为：娃娃生、穷生、扇子生、纱帽生、翎子生等等.
在表演上最大的特点是唱和念都是真假声互相结合.假声一般说比较尖,比较细,比较高,声音听起来比较年轻,这样就从声音上跟老生有所区别.采用这样一种发声方法,是为了表示这种行当所扮演的角色,都是些青年人.可是小生所用的假声,跟扮演女性的旦角所用的假声并不一样.如果小生所用的假声跟旦角完全一样的话,那就不对了.小生的唱法虽然也是用假声,但是应该比较刚、劲、宽、亮,听起来声音很清脆,但是并不柔媚,很刚健,却并不粗野.这种唱法和念法,要掌握得恰如其分是很不容易的.所以京剧小生这一行,历来是人才较少的行当.
小生也分成文武两类.文小生里又分为这么几类：袍带小生、扇子生、翎子生、穷生等.袍带小生也可以叫纱帽小生,扮演一般作官的青年人.这些角色大部分都是文人,扮出来以后,既不能带杀气,不能粗野,也不能带稚气,显得挺天真活泼似的,那样不行. 除了文小生外,还有武小生.有些武小生是由翎子生兼演的.纯粹的武小生也分成两种,一种是穿长靠的武小生,比如《镇潭州》、《小商河》的杨再兴,《磐河战》、《借赵云》的赵云,《银空山》的高思继,《柴桑关》的周瑜等,都属于这类的角色.还有一种是短打的武小生,就是穿短衣裳的.从武打的功夫来看,和武生差不多,可是唱和说白,都用小生的方法,就是用小生的真假嗓结合.在有些工架和造型上,也与武生有些出入.例如《石秀探庄》的石秀,《雅观楼》的李存孝等,都属于这类角色.可是有些戏,像《八大锤》的陆文龙,现在也由武生兼演了.所以这样的戏也叫“两门抱”.所谓“两门抱”,就是武小生可以演,武生,也可以演.
袍带小生的风度,一般说,应该是雍容端庄还要带点儒雅稳重.例如《玉堂春》里的王金龙,《陈三两爬堂》里的陈魁等,都是戴纱帽,穿蟒袍的.还有一种是穿官衣的,表示官阶比较低的角色,像《奇双会》里的赵宠,《御碑亭》里的柳生春(考中进士以后),《清风亭》最后出场的张继保等.文小生里还有一种扇子生,就是手里拿把扇子,头上戴的是文生巾,穿的是褶子,所以也叫作褶子生.扇子生所穿的褶子,一般都是身上绣着花的,表示年轻、潇洒.为什么叫扇子生呢?因为扇子本身就是一种舞蹈道具,可以辅助演员做出许多舞蹈动作.在京剧舞台上,扇子不是为了天热才拿的,不管什么天气,都可以拿扇子.实际上扇子是一种特殊道具,主要是用来帮助角色表现他的风流潇洒、文质彬彬的风度.例如《拾玉锡》里的傅朋,《西厢记》里的张生,《人面桃花》里的崔护等；都是这类的角色.这类角色一般离不开爱情戏,所以经常是跟旦角在一起配合的.文小生里还有一种叫穷生,专门指一些倒霉的穷困潦倒的念书的人,比如《评雪辩踪》里的吕蒙正,《金玉奴》里的莫稽,《连升三级》里的王明芳,《状元谱》里的陈大官等,都属于这类角色.这些角色一般都穿富贵衣.富贵衣是一种专门名词,就是在青道袍上补了许多花补丁,这样的衣裳给它起个好听的名词叫富贵衣.还有一种说法,这些人虽然眼前很穷,将来肯定是要富贵的,现在虽然穿得这样破,却是将来富贵的象征,所以这种衣裳叫作富贵衣.这是过去戏班里的一种说法.在文小生里还有一种是比较特殊的,就是翎子生. 翎子生
翎子,也叫雉尾,俗话就是尾巴,尺寸很长很长,最长的要到二米左右,一般也要到一米四五、一米六七的样子.两根大翎子,插在头上,作为头上的装饰品.凡是头上戴雉尾的小生,一般都是雄健,英武,扮相很英俊,气势很盛的青年角色.这种角色虽然划在文生范围里,实际上可以说是文武兼备,也可以说是文武之间的一种行当.因为演翎子生的,一般都要有一些武功,主要凭工架,凭舞蹈,用翎子做出许多舞蹈动作来.比如《群英会》、《回荆州》、《黄鹤楼》的周瑜,《风仪亭》、《辕门射戟》的吕布,《四郎探母》、《穆柯寨》、《破洪州》的杨宗保等,都属于这类,扮演这样的角色,一般都要有些刚健、英武的风度.
京剧早期小生
龙德云
京剧早期的小生,时汉调演员.1830年左右到北京.龙演唱用奔嗓音高调,声音且雄,犹如虎啸,与今日小生唱法差别很大,时成"龙调"小生.1845年左右,搭和春班演唱京剧,擅演《辕门射戟》（吕布）、《黄鹤楼》（周瑜）等.
德珺如
德珺如（1852——1925）满族人,他出身贵族家庭,自幼酷嗜京剧,擅演青衣,常以票友身份串戏,后下海成为艺人.初演青衣,后改小生.他的嗓音宽亮高亢,浑厚刚劲,吸取了徐小香、龙德云的唱法,演唱气势磅礴.他的天赋很好,大小嗓运用自如,结合自然,和谐悦耳.在演少年英雄时唱腔常常运用“炸音”、“虎音”,《罗成叫关·小显》、《飞虎山》、《监酒令》、《孝感天》、《辕门射戟》、《白门楼》等戏最擅长.他对人物的揣摩深刻细腻,善于结合人物和剧情设计唱腔.在小生唱腔直腔直调的基础上向前推进了一步.他还善于吸收其他艺术营养为我所用.孙菊仙演《未央宫·巡宫》唱二黄导板·回龙·慢板,他移植过来,谱成小生唱腔,对小生二黄唱腔有所发展和丰富.他演《辕门射戟》吕布,射戟时,引弓信手发箭,百发百中,堪称一绝.他的戏路广博,桃李满门,而且各行角色都有,小生金仲仁,净角金少山,老生孟小茹等都出自他的门下.
朱素云
男,京剧小生.名沄,字舫仙,号纫秋,小名四妞.原籍江苏苏州,生于北京.初习昆旦,后改京剧小生,为四喜班鲍福山.后又得徐小香教益.并为清“内廷供奉”. 他扮相英俊潇洒,嗓子稍欠宽亮,故此不常演唱工戏.以演靠把小生戏为其专长,常演剧目为《辕门射戟》、《岳家庄》、《虹霓关》、《穆柯寨》、《破洪州》、《黄鹤楼》、《打寇》等.尤以《虹霓关》、《穆柯寨》的“对枪”,边式优美,别具一格,而为人称道.与名旦王瑶卿、杨小朵并称为“三美”.二十世纪二十年代以后,经常与梅兰芳、尚小云、程砚秋合作演出.
徐小香
徐小香号蝶仙,与程长庾长期合作,程十分倚重.徐小香有京剧小生"开山鼻祖"之称.初为票友,后搭四喜班,后搭三庆班,为小生主演.徐小香嗓音宽厚响亮,扮相英俊,戏路宽博,文武兼山,昆乱不挡,唱做均属上乘.他擅演的剧目很多,如《拾画叫画》、《举鼎观画》、《奇双会》、《玉堂春》、《石秀探庄》、《雅观楼》、《八大锤》、《借赵云》、《辕门射戟》、《镇潭州》、《凤仪亭》、《监酒令》、《孝感天》、《罗成叫关》、《小显》等.尤其与程长庾演唱合作的《三国志》连台本戏,饰演周瑜,最为精彩,时有"活公瑾"之美誉.后来的京剧小生,大多继承徐小香的演唱路数.
京剧小生流派
程派小生
程继先是清末以来小生演员中成就最高、技艺最全面的一位杰出人才,他的表演艺术对现代小生行影响最大. 程继先自幼坐科,曾习武生,有很深的武功造诣,能熟练运用各类兵器的开打技巧,武打严谨、准确,于火炽中显示从容英武的气度.注意做派、神情和工架,表演传神入微,善于以翎子、扇子、甩发种种功夫以及细节的刻画来塑造剧中不同人物的形象.同一人物在不同剧目中的表演也毫不雷同,如周瑜一角,包括《群英会》、《临江会》、《回荆州》、《黄鹤楼》等剧目,程继先不仅塑造了统兵前风流倜傥、少年英俊的周瑜,也成功的再现了作为三军统帅,威风凛凛的周瑜.在一些含有相同的表演程式的剧目中,更细致的对周瑜的性格、心情、处境做了各自恰如其分的描绘,如《群英会》、《临江会》、《黄鹤楼》等剧中均有双掏翎、叼翎、耍水袖、亮相的下场身段,程继先都以动作幅度的大小、力度的强弱、步伐的疾徐、面部表情的变换甚至翎子功的运用分别予以不同的、合理的描绘,充分的展现了特定场合中的特定人物形象.又如,同是使用双锤,程继先能够通过表演区分出岳云、韩彦直这两个时代相通、身份相同、年龄相近的人物各自的鲜明特色.凡经他上演的剧目,均有与其他演员不同的表演,如《借赵云》的起霸、对白、开打,《八大锤》的双枪和《岳家庄》的双锤等,即使极为普通的表演手段与程式如出场的抖袖、开打的对枪,也都能边式、漂亮、与众不同. 程继先的表演富书卷气,因此他对所演的武小生戏于英武中含儒雅,文小生戏于文雅中显洒脱,穷生戏的寒酸迂腐也能不俗不火.他的念白讲求音韵,注意五声阴阳,大小嗓结合圆融无迹.曾先后与大量生行、旦行演员合作,戏路宽广,凡小生行当的各种类型如雉尾声、纱帽生、扇子生、穷生、武小生以及长靠、短打戏均所擅长,代表剧目储上述诸戏外,还有《蔡家庄》、《雄州关》、《探庄》、《状元谱》、《弓砚缘》、《连升店》、《奇双会》、《九龙山》、《八大锤》、《雅观楼》等.生平收徒较苛,私淑、摹演者极多,其有叶盛兰、俞振飞、白云生等,其中以叶盛兰的成就为最高.
叶派小生
叶盛兰对程门本派的剧目、表演、武打、工架和念、做等面的全面继承,并在多年的舞台实践中有重大的突破和发展,不仅青出于蓝,而且把程派小生艺术推向又一个新的高峰,其中最大的成绩在于唱工. 叶盛兰天赋优越,嗓音不仅宽亮高亢、圆润甜美,龙音、虎音兼备,而且耐唱,诸如大段的唢呐二黄、西皮三眼、原板等成套唱腔都能酣畅饱满、轻松舒展.唱法上,他远取德（珺如）、朱（素云）,近摹姜（妙香）、金（仲仁）,多方吸收了各家唱枪、唱法的精华,而使自己的唱腔华丽秀劲,并研创了反西皮唱腔.叶盛兰善于以丰富多变的唱腔塑造人物,如同一吕布,在《辕门射戟》中的西皮唱腔挺拔豪放,盛气凌人,而《白门楼》中的西皮唱段则凄婉迂曲、悲怆动人.有时以唱腔刻画人物的激愤,唱的及其苍凉悲壮,如 《叫关》中的罗成.有时又以唱腔表现人物的绝望,唱得非常凄楚深邃,如《柳荫记》中的梁山伯.叶盛兰在唱工方面成功的艺术创造,适以补足了程派的缺陷（程继先不耐大唱）,而使小生行当的艺术更为完善.对于程派的做工,叶盛兰于继承之外更有所发展,尤其刻画反面人物能够准确、生动、合理,如吕布的骄横浅薄,西门庆的凶狠狰狞都恰到好处. 叶在50年代以后,念白不须着意摹仿而酷似程继先,语气音色,皆可乱真,而且极有神韵,且进入最佳境界.他武功根底身后,腰腿功夫极佳,刀、枪、剑、棍等等开打纯熟脆帅,翎子甩发均有超出前人的表演技巧,《狮子楼》（饰西门庆）、《翠屏山》（饰石秀）等剧中翻扑功夫和武技均不在武生演员之下.除继承了程派的全部剧目外,中年以后上演了一批独有的剧目,如全部《周瑜》、全部《吕布》、全部《罗成》等,唱、念、做、打、表演都十分繁重,充分的展现了他全面的艺术造诣.《战濮阳》、《翠屏山》、《狮子楼》、《双合印》和50年代以来的新剧目《周仁献嫂》、《柳荫记》、《白蛇传》、《桃花扇》、《西厢记》和现代戏《白毛女》都属珍品,反串戏《木兰从军》、《南界关》、《英杰烈》等则因他曾习花衫,演来寓刚于柔,更别具风采.叶盛兰全面的发扬了程派小生的艺术,被认为是当代小生的首席演员,中年以后更形成了自己的表演风格,成为当代最有影响的小生流派.有萧润德、茹绍荃、李元瑞、张春孝、马玉琪、马荣礼、张岚方等,子少兰亦能继其衣钵,再传有于万增等.此外,大多数小生演员都能摹学叶盛兰的演唱,影响极为深远.
姜派小生
姜妙香戏照
姜妙香由青衣改演小生,师承冯蕙林、陆杏林,并取法德珺如、朱素云,博采众长而且富于创造,发展了小生唱腔以书,形成了新的流派,称为"姜派". 姜妙香同梅兰芳合作近半个世纪,在梅兰芳创演的全部新戏和梅派传统剧目中,塑造了各种类型的小人物形象,使他的演唱艺术影响深远.并因长期的合作,具有梅兰芳相近的风格,儒雅庄重,真挚自然.他的戏路文武皆擅长而偏于文,唱做俱佳而精于唱,悲喜剧皆演而更宜于喜剧,其主要贡献在于改革、丰富了小生的唱腔.他嗓音甜润高亮,耐唱受听,他吸取了青衣的传统唱腔、唱法和运腔技巧,使之充分"小生化",脱俗而且无脂粉气.经他精心加工设计,创制出别致优雅、富于感情的新腔,如《四郎探母》中杨宗保"扯四门"的西皮唱段,经他演唱后,成为流传至今的名唱. 姜妙香念白讲求声韵和吐字,强调语气的平易和传情.武功亦佳,扎靠戏开打利落,招数清楚,身手稳健,从不卖弄技巧.精心的琢磨剧中人物的心理、地位、环境、运用唱、念、做等身段予以恰当、合理的表现,是姜妙香演戏的一大特色.他能戏极多,袍带小生、扇子生、穷生以及翎子生的剧目都很精彩.《监酒令》、《辕门射子》、《白门楼》、《借赵云》、《黄鹤楼》、《罗成叫关》、《小宴》、《飞虎山》、《状元谱》、《连升店》等均富姜派特色.梅派传统剧目《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《虹霓关》、《穆天王》、《春秋配》、《奇双会》、《玉堂春》、《游园惊梦》及梅派新排剧目《西施》、《霸王别姬》、《洛神》、《木兰从军》、《太真外传》、《廉锦枫》、《生死恨》、《凤还巢》、《牢狱鸳鸯》、《春灯谜》、《黛玉葬花》、《千斤一笑》、《俊袭人》等,也都得到姜妙香的有力配合. 姜妙香有50余人,较著者有阎庆林、沈曼华、江世玉、黄定、童寿苓、徐和才、刘雪涛等；津沪票界潘经荪、袁青云、何时希等皆与姜有交往,均擅演姜派名剧.
金派小生
金仲仁以票友下海,师承德珺如,由宗王楞仙,多与著名生、旦行演员合作,戏路宽,善借鉴,长于做、念,成为以后小生流派代表人物之一. 金的唱工宗德珺如,并讲求因戏设腔,注重节奏尺寸.念白、做工学王楞仙,字音准确,语气传神,尤擅京白,所谓"京味"极为纯正,醇美动听.在表演时,他表情细腻,注意发掘人物的内心,用种种表演手段赋予人物活力,加强人物的感彩.饰演贵胄、将帅具华贵雍容之概,演有痴、呆气的书生如《悦来店》之安骥、《梅玉配》之徐廷梅等,尤能合乎身份,不失本色.演穷生戏如《打侄上坟》之陈大官亦能于寒酸潦倒中透出大方的气度.在参加新排剧目的演出当中,善于移植、借鉴传统剧目中的表演和特殊技巧,点染生姿,如在《关王庙》中饰王金龙,移用了《打侄上坟》中陈大官仓皇急避提鞋拾银的身段,沿《钗头凤》陆游迎接唐蕙仙时化用了《奇双会》赵宠闯辕的神情动作,将《黄逼宫》叔段的表演用于《乾坤福寿镜》"认母"一场等,都是借鉴化用的范例.金仲仁虽然出身票友,但武功扎实,与刀马旦合演《马上缘》、《虹霓官》毫不示弱,在《雄州关》中饰韩彦直,《雅观楼》饰李存孝,《雁门关》中饰杨八郎,分别有复杂的表演技巧,均属难能.历与王瑶卿、荀慧生、小翠花、王玉蓉等合作,无论传统剧目或新编剧目都能功力悉敌.他在荀慧生班中时间较长,所排新戏最多,《绣襦记》、《钗头凤》、《香罗带》、《杜十娘》、《玉堂春》、《得意缘》、《婚姻魔障》、《红楼二尤》、《晴雯》、《霍小玉》、《红娘》等都颇为得力于他的表演. 以"维"字排名,有高维康、苏维明、董维贤、周维俊、洪维良、王维筠等,从其受业者还有李德彬、张春孝等.
京剧粉墨人生是唱的啥
《粉墨人生》这首歌是由零点乐队演唱的，歌词如下:
祖先的玩艺传到今天
生旦净末丑样样齐全
花脸的脸谱千姿百态
武生的打斗最是精彩
古老的说唱有板有眼
阴阳顿挫融在期间
青衣的水袖似仙女下凡
小丑的功底他最是全面
啊..啊....啊....
流多少泪 出多少汗
有多少心酸多少感叹
日复一日 年复一年
千万个故事唱 在里面
啊..啊....啊....
流多少泪 出多少汗
有多少心酸多少感叹
日复一日 年复一年
千万个故事唱 在里面
流多少泪 出多少汗
有多少心酸多少感叹
日复一日 年复一年
千万个故事唱 在里面
清明上坟有哪些讲究
谢谢邀请。清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
著名的诗句把清明节渲染的更加严肃和悲伤。
大家都知道清明节是中华民族传统的四大节日之一。人思亲，雨寄情，每年清明节人们都会在细雨纷飞的时候去给亲人朋友上坟，以祭祀逝去的亲人，抒发怀念亲人的心情和思念之情。
清明节上坟，各地风俗各异，我们这里的关于清明节上坟的说法是，"清明前，十月阴后"，说的是清明节上坟是在清明节之前，不能在清明节日后上坟，节前上坟，亲人收得到钱物和祈福的话，如果在节后就收不到。十月阴后是指阴历十月初一以后上坟，不能赶在前面上坟。
每年清明节，我们总是在坟前与亲人朋友说说话，诉诉苦，报报喜，扯扯往事，唠唠家常，以这种表达相思之苦，解决思念之痛。
打开你的手机，告诉我你最近在玩什么手游
不停的下载不停的卸载！很少有能在手机上存活三天的游戏。
郭襄武学天分很高，又有顶级资源，为何难享
武学能强身健体，但是长寿的秘诀在于心情，心宽则寿长。
周伯通是天生的乐天派，儿子死了，能知道旋的位置和他一样就很开心了 对慈恩的仇也就放下了，这样的人怎么会不长寿。
黄药师亦正亦邪，全凭个人喜好做事，虽然黄蓉的母亲因被九阴真经而死，但是黄药师的伤心不是因为黄蓉母亲的死，而是事情没按他的性格发展，所以一通发泄，徒弟全残又被赶走，也算是随心所欲之人，心不堵就长寿，是任性妄为、自私自利之人，怎么会早死！
一灯大师皇帝也当了，人间富贵享受遍了，武学宗师也当了，然后出家为僧，净化心灵，大师看开了，所以大师很长寿。
张三丰更不必说，太极讲究的就是个心经，以静制动，达不到心如止水如何能成就太极宗师，所以，张三丰不飞升就不错了！
最后，说说郭襄，十六岁就达到人生巅峰，对杨过情根深种，经历了繁华，然而杨过早已心有所属，她根本就不能介入，如果她真的如东邪般随心所欲也好，但是，她又有一分郭靖的深明大义，没有真的缠着杨过，这就给心里憋了一份抑郁，然后，襄阳城破，家破人亡，父母兄弟皆死，这又是一层抑郁，遍寻杨过无果，又无家可归，纵然有武功有绝学，但是郭襄的后半生只有单相思还有抑郁，这样的人如何能长寿，若非武功高觉，早就和林黛玉一样香消玉损了！
求不得、放不下，也是苦命人！
我是一念飞仙，让我们共同追寻侠客背后的故事！
湘西赶尸是否真的存在
在1997年11月8日，著名影人林正英过世了。在他身后，留下了太多的僵尸类电影，成为了70后、80后等几代人的永恒回忆，至今难以忘怀。
林正英饰演的僵尸类电影，剧中的僵尸通常都穿着清朝的官服，后面拖着长辫子。他们不仅面部煞白，而且还会贴有符咒什么的，往前移动全靠一蹦一蹦的跳跃，至今想起来还让人心有余悸。
那么问题来了，古代历史上是否真的有僵尸存在？答案显然是没有的。不过，林正英拍摄的僵尸电影并非完全无的放矢和虚构想象，而是的确有所借鉴和引申。比如，神秘的“湘西赶尸”就是他创作电影的源头之一。
湖南湘西地处湘、鄂、黔、渝四地的交界处，山高林密，交通不便，是典型的“边、山、穷”地区。而且，此处的少数民族众多，以苗族和土家族为主，他们对于生养死葬和鬼神之说比较信奉。
从清朝中后期开始，湘西一带经常会在野外遇到诡异的情形，以至于当地人都不敢晚上出门。通常，一个戴毡帽的人会低头不紧不慢的在前面走，手里拿着神秘的小铃铛，后面跟着几个披黑衣的人影，摇摇晃晃但却队列整齐地跟在后面，这个现象就是“湘西赶尸”。
负责带路的人叫做“领尸匠”或“赶尸匠”，手里的小铃铛叫做“摄魂铃”，披着的黑衣叫做“裹尸布”，黑衣人脸上贴着的黄纸叫做“镇魂符”。当然了，我们现在知道这些都属于封建迷信，但在当时却非常的恐怖。
赶尸这个行业特别神秘，准入门槛非常高，不像现在的相声或小品演员，呼啦啦一下子就能跪倒一大片徒弟齐喊“师父”。当时，赶尸匠收徒非常严格，也非常谨慎，首先得十六岁以上，小孩儿绝对不行，而且体格要健壮，胆量要大。
只有满足了这些条件，师父才有可能收你为徒，否则一切统统都免谈。不过，即便是将你收入门下了，也不能到处张扬，就像当今的演艺圈一样，我拜了什么什么人为师了。在赶尸界，必须以低调为先，这是第一要务。
拜师以后，必须老老实实、安安稳稳地在师父家学习相关的专业技能，比如扎纸人、画黄符、背阴历、看八卦、定风水等等。大概在两三年以后，才有机会去出外勤，鉴于行业的特殊忌讳和习俗，通常会说“走一趟脚”。
除了林正英的僵尸电影外，去年热播的由潘粤明和辛芷蕾饰演的《怒晴湘西》也提到了赶尸现象。而且，这部剧还第一次在荧幕上呈现出了“赶尸客栈”。
说白了，赶尸匠也是人，赶尸工作也会累，累了自然需要找地方休息。但是，由于这种职业的特殊性，他们都只能选择昼伏夜出，而且为了避开人群，还会刻意选择走一些崎岖不平的小路，沿途自然缺少客栈或旅馆。
不过，面对这个市场的空白，很快就有人进行了填补，于是赶尸客栈就应运而生了。
通常，这种客栈的规模都不大，装潢都不好，往往就只有一两个胆大的伙计，或者索性老板本人兼伙计。这些人，往往都是五六十岁无儿无女的绝户，自己个儿命硬而且胆大。
甚至于，有的赶尸客栈一个伙计都没有，完全无人值守，老板每隔几天备足食物和饮水就离开了，等赶尸队伍来了以后全靠自助，按照行情价留下银两即可。由于这种赶尸客栈非常邪性，以至于毛贼和土匪都不敢惦记，安全和防盗问题大可不必担心。
绵延上百年，湘西赶尸这种现象和职业一直都若隐若现的存在着，持续到了建国以后。1950年，解放军部队奉命在湘西一带进行剿匪任务，才在无意中揭开这个湘西赶尸的神秘面纱。
当时，有两名年轻的侦察员负责进山勘察地形，恰巧碰到了一支赶尸的队伍。由于二人都不是本地人，更没有听说过这种赶尸现象，所以一开始就被吓坏了。只见，赶尸匠拿着小铃铛戴着草帽遮脸，低着头不紧不慢地走在前面，后面跟着几个裹黑布的人影。
虽然内心有些害怕，但出于职责，这两个战士还是悄悄跟了一个晚上，直到天快亮的时候，这帮人才在一间破败的客栈住下了。两名战士进去找老板打听，才知道这些人其实是赶尸的，在这一带很常见。
为了担心有土匪冒充，俩战士决心敲开门进行检查。进门后，只见赶尸匠正在吃饭，桌上摆着白酒和几个小菜，几具尸体都在门前一排立着，掀开黑布后一一查验，的确都是死人。
还是不放心，俩战士硬是等到天黑，在这帮人即将上路时，再一次拦下检查。这次，傻眼了！昨晚见到的赶尸匠和今天的赶尸匠竟然不是同一个人。眼见无法蒙混过关，这帮人终于道出了赶尸行业的秘密。
原来，所谓的“湘西赶尸”，赶的是尸体不假，但只是尸体的脑袋和四肢而已。其中，内脏早就掏空了，在用防腐剂处理后，每个尸体的两只胳膊都被抬起来用棍子穿成串儿，前后两端都由活人背着，看起来就像两支胳膊搭肩膀走路一样。
试想，在崇山险岭中走上几十天，如果是整个尸体的话不仅沉重，而且还会腐烂发臭。所以，赶尸匠在接到活儿以后，首先要把内脏掏空，然后进行防腐处理，用木棍绑好后上路出发。至于说，什么摄魂铃、镇魂符什么的，完全就是为了增加神秘色彩以唬人，防止被黑白两道故意刁难。
到了清末后，好多的赶尸匠已经变得“不务正业”。他们与各种势力勾结，利用“湘西赶尸”进行贩运毒品、军火、盗掘文物等非法勾当。
综上所述，真正的湘西赶尸的确在历史上出现过，只是没有那么的诡异和神秘，更没有那么的恐怖。事实上，本分的赶尸匠都是穷人出身，都是为了谋生才如此。说到底，也是为了实现古人一种落叶归根的心愿罢了。
菏泽有哪些红脸戏曲艺术家
菏泽有八大红脸戏曲艺术家
刘中河丶张枝茂丶刘新民
索文化丶洪先礼、谢庆军
朱坤芳、陈传明称为豫东八大红脸王。他们以唱片公司录制为准。
