- 江南水乡的文章
- 有人说“身材苗条的女人适合用国画描绘,身
- “杏花疏影里,吹笛到天明”,是怎样的意境
- 李清照的“枕上诗书闲处好,门前风景雨来佳
- 书画大家赵孟頫的家里,还藏着一位“翰墨词
- "追忆先贤,展望未来”的主题,有哪些诗歌
- 烟雨柳帘·如画江南 作文
- 传统庭院是真的美,能简单说出它美的元
江南水乡的文章
水墨江南
我生在江南一隅,在江南的温婉情怀里沉醉了二十多栽.江南周遭世事沧桑变迁,喧哗或耳语中流传的故事无法一一讲述得清,而我对江南的眷恋情怀却千年依旧!
伫立于江南的灵土,仰望冥冥天空,风烟俱净,澄澈得如一汪清水.漫漫岁月中流淌着江南水乡的清秀,江南古镇的恬静,江南雨巷的幽深,江南文杰的的灵韵……
小桥,流水,人家,流溢在水墨江南里,看不明虚实,分不清究竟;水性的流淌中,滋润了多少文人豪杰的心灵.品读江南,凌波水韵,翰墨流芳.
江南的美,是朦胧而古朴的,是树下悠然落棋,是花间醉然品酒.是庭中淡然品茶.绿水萦绕着白墙,红花洒落于青瓦,蜿蜒曲回的小河在清晨和夕阳中浅吟低唱.乘一叶扁舟撑一支蒿,穿行在青山绿水中,两岸是历经风浪的班驳和亘古柔情的飘零,一泓清水所承载的,是似水流年的痕迹和沧桑.
江南水乡就像一幅朦胧的水墨画,朴实恬静.石拱桥倾斜在清澈的水面,或优雅别致或玲珑飘逸,已磨损的雕栏印着岁月的痕迹,与古镇风韵融为一体.坐在乌篷船上,任清凉的河水从指间流淌,清凉入心.盈盈清水,悠悠木船.宅屋临水而建,水水相连.漫步在古镇之上,远离都市的尘嚣与浮躁,任阳光在肌肤上静然流淌,任诗意在心间轻舞飞扬.
轻烟淡水的江南,细雨霏霏的堤岸,春日草长莺飞,桃红轻染,虫燕呢喃,春透帘栊.夏日轻解罗裳,独上兰舟,采莲荷田,淡笑浅吟,娇花照水.秋日丝雨梧桐,清秋飞雁,淡菊飘香,悠然东篱下.冬日雪依翡翠,千树珍珠.似雪,翩然娇纯.
春雨秀江南,江南多雨,尤其是江南春天的烟雨,就像那吴侬软语一般,透着水乡特有的滋润,雨是江南文化的灵魂,是江南水乡的灵气,在江南,充满浪漫气息的雨,元宵节前后的雨叫灯花雨,灯花雨往往是初春的第一场雨,淅淅沥沥的春雨就飘然而至,莺飞草长,一泓碧水粼粼而起,杨柳拂堤,碧草如丝,繁花点点,泉水淙淙,古寺的梵音在石缝间流淌,雨后的空气溢出芳香.而后是杏花雨,梨花雨,纷至沓来,暮春过后,连绵不断的黄梅雨弥漫江南.夜晚的雨声,清晨的花香,清绝的令人深深沉醉,秀雅的让人不舍离去.纷飞的细雨沾湿了一袭素裙,润透了江南女子的心.两袖的花香,轻舞出江南的独特风韵.
江南的女子因了江南的湿润气候,肤如雪凝,如玉.“水是眼波横,山是眉峰蹙.欲问行人去哪边?眉眼盈盈处.”如水的女子,如水的明眸,灵秀而又温婉,似凌波仙子般清丽脱俗.江南女子缓缓走在小镇古老的青石板路上,细雨蒙蒙湿丁香,倘若撑一柄油纸伞,沿着雨巷翩跹而过,“一抹烟林屏样展,轻花岸柳无边”,雨香袅袅入珠帘,清影如梦.
侯门似海,亭阁水榭,红颜珠泪盈盈,水袖轻拂琴弦,一曲千古绝韵在如雪的玉手下流泻,柔肠百转.思绪仿佛随着时光的倒转,置身于千年前那段缠绵悱侧的化蝶之恋.温文尔雅的梁山伯与女扮男装英台同窗苦读,秉烛夜书、谈笑风生,十八相送,书写了感天动地的蝶恋传奇,千古回荡.
江南一袭风水灵地,才子佳人无数.江南四大才子,最有名的是唐伯虎.唐寅的绝世丹青书画,冠压群芳.琴棋书画,无一不通.唐伯虎点秋香的动人爱情故事,已成为千古佳话.江南才女,一时数不尽,李清照,秦淮八艳,柳如是,董小婉,鱼,薛涛,苏小妹…….
水墨江南,百媚种种写不完,千色点点画不尽.也许我的前世就是那个采莲的江南女子,在淡淡的荷香中浅笑,若蝶轻舞江南水墨中…… 我会和杏花烟雨一起,年年回来,等待你的美丽在某一个春天重又浮现.江南,我对你的爱因了这追悔和等待而成永恒.
有人说“身材苗条的女人适合用国画描绘,身
国画是的传统绘画,已有2000多年的历史。油画是源自西方的一个画种,也有600多年的历史。国画重写意,油画重写实。国画和油画是两个具有不同绘画工具材料不同技法和表现手法不同特点的绘画画种。
在我们看到的很多国画和油画作品中,不难发现,国画中刻画的女性形象大都身材窈窕,苗条清丽,杨柳细腰,亭亭玉立,像吴冠中、何家英的画都有这样的特点。而西方油画中的女性形象很多都是丰满圆润,肌肤柔厚甚或膀阔腰圆,臀厚腿粗者也不罕见。比如提香、鲁本斯、雷诺阿的作品。无论是国画中的苗条女人还是油画中的丰满女人,看上去都是非常的美。
于是在经意不经意间给人留下了一个印象,似乎国画适合表现苗条女人,油画适合表现丰满女人。其实不是这样的。我觉得国画和油画都具有很强的表现力,都具有塑造人物各种形态的能力,无所谓谁适合啥不适合啥,画啥就适合啥,苗条或丰满全在于画家的审美取向。
之所以会出现国画中苗条女性形象多,油画中丰满女性形象多的情况,不是画种的问题,也不是画技的问题,而是东西方文化及审美取向的不同所致。东方在多数时期特别是近现代时期是把苗条女性形象视为美的,这种大众趋同的审美取向必然要影响到绘画上,所以画家笔下以苗条女性居多。而西方注重自然状态下的人物形象,可能在某一时期还流行以胖为美,故而在油画创作中丰满女性形象比较多。
其实国画中也有一些丰满的女性形象。像唐代的一些仕女图等等。油画中也有不少苗条的女性形象。像布格罗的油画中的女性,几乎个个都是苗条的。还有一点就是,我们油画中的女性形象和国画一样,也是大都苗条,像陈逸飞、谢楚余、冷军、苏新等等很多油画画家的作品都是这样。这就说明,创作苗条或丰满的女性形象,不是画种画技的问题,而是审美取向的问题。
“杏花疏影里,吹笛到天明”,是怎样的意境
杏花疏影里,吹笛到天明。山花盛开镜中至,一世情缘唱心歌!
李清照的“枕上诗书闲处好,门前风景雨来佳
看似清闲滋润,实则孤苦无依。
书画大家赵孟頫的家里,还藏着一位“翰墨词
姓管氏,字仲姬,吴兴人也。
至元廿六年,这位在元朝28岁的大龄剩女管道升嫁给了已经36岁的赵孟頫。
管道升能诗、能书、能画、能刺绣,据说长相也十分清秀美丽,可谓是那个时代的全能型“女神”。
流传至今的管道升诗也有很多:《觐中宫命为写梅称旨且命题之》,《自题墨竹》、《自题在紫竹庵图》、《自题竹石》、《渔父词》、《寄子昂君墨竹》、《题画》等等。
如《寄子昂君墨竹》:
“夫君去日竹初栽,竹子成林君未来。玉貌一衰难在好,不如花落又花开。”
此诗看似写夫君和竹子,其实也表达了人生易老,美人迟暮的伤感。从她存世的诗可见她是一位极其有才华,有品位,有追求的人。
在赵孟頫出仕前夕,有缘与未来的岳父管伸相遇,管伸十分欣赏他,便将待字闺中的大龄女仲姬嫁与他。二人一见钟情,学问才情相匹配,且都喜欢绘事,可以说是喜遇知音。后来赵孟頫荣升一品大员之后,管道升也获封为魏国夫人。
同为才子才女夫妻结合,赵孟頫与管道升,就像李清照和赵明诚,卓文君与司马相如。在诗坛画苑中,互相帮助,相守一生。在赵孟頫并不平坦的一生中,管道升成为了他羁旅之中最好的知音与陪伴。
"追忆先贤,展望未来”的主题,有哪些诗歌
仁人志士气凌云,
护佑中华不顾身。
血染神州山水翠,
千年传续有子孙。
烟雨柳帘·如画江南 作文
杨柳堆烟,翠幕低垂。信步西湖河畔,悠然自在。
晨,雨过天晴。
昨夜的残红也在微微湿润的空气里酝酿。远处的山水被浓雾渲染开来,晕开一片,空灵飘渺,仿若雾中寻花,叫人看不真切。
略施朝露的一草一木也在雨露的冲刷下,显得越发迷蒙,像极了一副水墨画。
杨柳剪剪风袅袅,嫩荷无数青钿小、清凉的风拂来,是微微庸倦的美意。
轻柔飘荡,随风潋滟的西湖扬起一圈圈瑰丽的涟漪,碧水环绕着的断桥,在一片清幽中显得格外雅寂。
断桥残青,残影流虹,江南晨风悠悠。
雨恨云愁,云影依然,西湖苏堤长长。
江南不仅风景美,同时也孕育了无数的才子、佳人,演绎一场场缠绵,悱恻的爱情故事。凄婉,凄美的一幕幕催人泪下,纠心的疼。
江南的人也一如江南的风物,温柔细腻,柔肠百转。
河畔边,一女子身着素衣长裙,敦坐湖边亭中,怀抱琵琶,款款弹唱。
悠扬的乐曲如行云流水一般明澈、欢快,隐约流动出一种莫名的伤感。
倏尔,琵琶别调声声转为凄婉,仿佛倾诉心中的无限惆怅,句句。大弦嘈嘈如急雨,小弦窃窃如私语。仿佛重温琵琶女的惆怅悲叹。
她,可是阅尽红尘,为是逝水般的流年而叹息;可是如李清照这样的婉约。泪眼问花花不语。乱红飞过秋千去。可是有过这样的无奈么?
直到曲终,琵琶语音却未尽。
碧水一涟一涟的波动,如弦一般轻荡。于是,嫩荷便被“水弦”震的摇曳,荷叶上下翻动间透出一种灵动的美。青荷的露珠也被倾入了湖中,一颗一粒,似落入瑶池中的眼泪。
琵琶声止。
一片烟雾氤氲过来,遮挡住了我的视线。透过那雪色的“轻纱”,细细碎碎,素衣女子的身影绰约可见。
呵!竟是这般朦胧的感觉,亦如江南,总是给我一种迷蒙的视觉。
“啪嗒……”天,不知何时下起了雨。
江南这孩子,是谁又惹她哭泣了?多愁善感如她,总是那样的美丽。
江南的雨,竟细成池塘中浅笑的涟漪。或许是平日里养成了矜持典雅,她连哭都不敢放纵呢!
万籁俱静,唯有水落的声音。
“嘟……”一声长鸣,划破了雨帘的静寂。
不远处的路边,停着一辆黑色的小汽车,似在等待着什么。
转眼之间,来这里已经有半月之余了,是时候回到自己的家乡去了。
带着满怀的萧索与不舍,我行走在回归的小路上,回头望,最后一眼:
欲倩烟丝遮别路,垂柳那是相思树。
江南,何必曲径通幽,你就是一副丹青,何必月下吟诗,你就是一首《蝶恋花》。
江南,是否我们无缘再见,岁月留给我们的可会是无尽的相思么?
传统庭院是真的美,能简单说出它美的元
中式庭院设计,暗含国人天圆地方的朴素思想,而且庭院的整体设计也符合我们的生活态度,尤其是内中的雕梁画柱,亭台楼榭小桥流水假山盆景,可将巍巍山河缩地成寸融入一境。整个庭院的隐蔽性又符合我们的生活不愿示与人的心态。之所以从里到内的喜爱还是因为那融进基因里的文化传续。